Picasso, Kandinsky, Miró: ciò che i nazisti diffamavano come "degenerato" fu esposto a Lucerna nel 1935. Ora la mostra viene ripetuta.

Fu rivoluzionario. E semplicemente incomprensibile per molti. L'immagine di una scultura, dipinta da Pablo Picasso. Quattro elementi, come fusi nel cemento, su uno sfondo azzurro. Sulla destra, una tela un po' spoglia, che ricorda una nuvola. In basso, una collina. In alto, una sfera. Poi, ancora più in alto, due strutture deformi, fuse insieme, che sembrano in qualche modo attratte l'una dall'altra. Un abbraccio, un bacio? Cosa diavolo poteva essere? Probabilmente è quello che molti si sono chiesti nel 1929. Oggi ne sappiamo di più. Dopotutto, questa è un'opera di Picasso, il più grande artista dell'era moderna.

Il dipinto è un progetto per una scultura che Picasso intendeva realizzare per la tomba del suo amico Guillaume Apollinaire. Gli fu commissionata la progettazione dell'ultima dimora del poeta francese dopo la sua morte, avvenuta nel 1918. Il progetto non fu mai realizzato. Tuttavia, quest'opera, intitolata "Metamorfosi", fu esposta al Museo d'Arte di Lucerna nel 1935.

All'epoca erano esposti 99 dipinti e sculture di 24 artisti, la maggior parte dei quali provenienti direttamente dai loro studi. Per la mostra, ora ricostruita, "Kandinsky, Picasso, Miró et al. Di nuovo a Lucerna", sono stati condotti cinque anni di ricerche per determinare quali opere fossero esposte all'epoca e dove si trovino oggi. Sessantanove opere di quel periodo sono state chiaramente identificate, 26 sono perse o non identificabili e quattro sono considerate distrutte. La mostra attuale riunisce 43 dipinti e sculture originali della mostra storica e 47 opere alternative appartenenti alla corrispondente fase artistica di ciascun artista.

Il titolo del dipinto di Picasso – Metamorfosi, Trasformazione, Trasformazione, Cambiamento – è sintomatico del periodo intorno al 1935. Picasso e altri artisti dell'allora giovane movimento modernista stavano rivoluzionando radicalmente l'arte tradizionale. Ciò che si può vedere nel dipinto, tuttavia, non è affatto immediatamente evidente nemmeno oggi. "Testa – Studio per un monumento", come è anche intitolato l'opera, intende suggerire il volto di una bagnante su una spiaggia e richiama quindi un tema artistico classico che Picasso aveva variato più volte nella sua opera. Con questa formazione di pietre acrobaticamente impilate, che minacciavano di crollare da un momento all'altro, Picasso sovvertì completamente le regole del mondo reale.

La storia dell'opera del 1929 è anche indicativa della situazione politica dell'epoca. Ciò che nel 1935 a Lucerna veniva presentato come avanguardia fu ostracizzato nella Germania nazista. L'ideologia nazista rifiutava le opere d'arte che non propagavano l'idea di patria, orgoglio nazionale e unità tedesca. Le opere d'avanguardia, così come quelle di artisti di origine ebraica, furono etichettate come "degenerate", rimosse da musei e collezioni pubbliche e, in alcuni casi, vendute all'estero, distrutte o conservate.

Anche la "Metamorfosi" di Picasso fu influenzata da questa politica. Nel 1941, durante l'occupazione tedesca di Parigi, il dipinto fu confiscato. All'epoca, era di proprietà del gallerista ebreo Paul Rosenberg, uno dei più importanti galleristi d'arte moderna. Rosenberg fuggì dai nazisti a New York. Ricevette l'opera solo nel 1945, dopo la fine della guerra. Oggi fa parte della collezione del Baltimore Museum of Art.

Come Picasso, molti degli artisti rappresentati a Lucerna nel 1935 furono diffamati: Hans Arp, Georges Braque, Giorgio de Chirico, André Derain, Max Ernst, Fernand Léger, Paul Klee, Wassily Kandinsky e Piet Mondrian. Le opere di questi artisti furono vilipese e ridicolizzate alla mostra di propaganda nazista "Arte degenerata", che toccò la Germania dal 1937 al 1941.

Nel frattempo, gli sviluppi politici in Germania aumentarono l'attrattiva di Lucerna per il commercio d'arte internazionale. Lo splendido paesaggio e gli hotel sul lago offrivano lo scenario perfetto per una clientela facoltosa e amante dell'arte. La Galleria Thannhauser di Monaco di Baviera aprì qui una filiale nel 1919, che dal 1928 continuò ad operare con il nome di Galleria Rosengart. Insieme alla casa d'aste Fischer, era uno degli indirizzi più importanti del commercio d'arte svizzero.

La neutrale Svizzera, situata nel cuore dell'Europa, offriva certezza del diritto e stabilità politica. Artisti come Picasso, Kandinsky e Braque avevano le loro gallerie a Lucerna. Qui, il commercio di arte moderna fiorì, mentre nelle città tedesche era rimasto inattivo.

Nella mostra del 1935 intitolata "Tesi, Antitesi, Sintesi", un dipinto come "Metamorfosi" di Picasso rappresentava senza dubbio l'antitesi di tutto ciò che all'epoca veniva inteso come pittura. Il dipinto è anche un esempio lampante della fase surrealista di Picasso.

Il Surrealismo, tuttavia, fu solo uno dei movimenti dell'arte moderna all'inizio del XX secolo, rappresentando qualcosa di completamente nuovo e senza precedenti. L'arte moderna non era facilmente accessibile. Infranse i rigidi schemi convenzionali dell'era borghese. La rappresentazione fedele alla realtà non era più un problema. Kandinsky inventò l'astrazione, Cézanne abbracciò i primi concetti pittorici espressivi e Joan Miró favorì la riduzione a forme geometriche.

Movimenti come l'Espressionismo e il Cubismo ruppero con tutte le convenzioni e le regole delle arti visive precedentemente accettate. Presentarono nuove forme di espressione, anche per riflettere la realtà mutevole in un'epoca di sconvolgimenti sociali e politici. L'influenza di queste avanguardie sui successivi movimenti artistici del XX secolo non può essere sopravvalutata.

La mostra di Lucerna, tuttavia, fu percepita come un'imposizione. L'affluenza del pubblico fu limitata. Non riuscì ad attrarre il grande pubblico. Anche la copertura mediatica fu scarsa. Il progetto rimase elitario e la sua accoglienza fu limitata agli ambienti specializzati, sebbene alcune recensioni ne riconoscessero i meriti storico-artistici.

Nella città di Lucerna, la mostra fu ricordata come un capolavoro e rimane tutt'oggi un nome familiare tra gli esperti d'arte. Si tenne nell'Art and Convention Center, costruito da Armin Meili, direttamente sul lago tra la stazione ferroviaria principale e l'imbarcadero, il primo edificio museale del Museo d'Arte di Lucerna. Durò un periodo relativamente breve di cinque settimane. Fu co-curata dall'artista lucernese Hans Erni (1909–2015), un epigono svizzero di Picasso che espose anche le proprie opere.

All'epoca, solo tre opere furono vendute. Vendere quadri era una pratica comune alle mostre d'arte contemporanea. Tra le vendite figurava anche un dipinto di Picasso. "Mandolino, fruttiera, braccio di gesso e tavolo" del 1925, caratterizzato da colori vivaci e superfici frammentate, è nello stile del cubismo sintetico. Gli elementi del mandolino, della fruttiera, del braccio di gesso e del tavolo si trasformano davanti agli occhi, come in un collage, nel volto di una donna con cappello. In questo modo, l'artista combina giocosamente due soggetti classici – natura morta e ritratto – in uno solo.

Il prezzo di vendita di 20.000 franchi indica la già notevole popolarità di Picasso sul mercato dell'arte. A titolo di paragone, la paga oraria media per gli operai industriali nel 1935 era di circa un franco all'ora, il che, sulla base di una settimana lavorativa di 50 ore dell'epoca, corrisponderebbe a un salario mensile di 200 franchi. Oggi, un dipinto come "Metamorfosi - Testa: studio per un monumento" di Picasso, all'epoca ampiamente ignorato a Lucerna, verrebbe facilmente venduto per decine di milioni sul mercato dell'arte.

"Kandinsky, Picasso, Miró et al. Di nuovo a Lucerna", Kunstmuseum Luzern, fino al 2 novembre. Pubblicazione: CHF 60.